ENSAYO
GENEROS LITERARIOS
PRIMER PARCIAL
EQUIPO #1

María Palencia Meza  11811                

María Fernanda Garza          11627

Diego Padilla Aragón           11812

Elías Flores                           11734

Kevin Palma                         11815

INTRODUCCIÓN

Este trabajo se realizó como entrega de la materia géneros literarios en el cuál abrarcaremos los temas vistos en clase durante el periodo de el primer parcial aplicados en la lectura que nos tocó leer, la tragedia griega de Sófocles, Electra.
Mostraremos como la relación arte, ciencia y sociedad se da desde tiempos a.C empezando por el contexto histórico de el género literario que nos toca exponer, la tragedia griega. Se hablará de el análisis aristótelico y como puede ser aplicado para realizar cualquier análisis literario.

ARTE, CIENCIA Y SOCIEDAD

De los primeros temas vistos en este primer parcial, fue la relación entre arte, ciencia y sociedad.
Uno piensa que ciencia y arte no tienen nada en común y que repercuten a la sociedad de formas distintas, pero tienen el mismo nivel de impacto en la sociedad, solo que hay dos factores que las diferencian, ciencia es guiada por la razón y el arte por los sentimientos.  Así, encontramos la relación de arte, ciencia y sociedad; arte y ciencia ayudan a la sociedad a interpretar y comprender la realidad.

CONTEXTO HISTÓRICO

La península griega alcanzó un elevado nivel de desarrollo durante el gobierno de Pericles, desde el 495 hasta el 429 a. de C. Durante su gobierno se fomentaron las artes literarias y se consolidó el poder de Grecia en el aspecto político y militar. Pericles, logró que sus ejércitos navales se unieran, permitiéndole expandir la colonización de los griegos por gran parte de la zona mediterránea y del Asia occidental. Como resultado, se mantuvo una estabilidad social, que dio pie al desarrollo de las artes. Este periodo es conocido como el Siglo de Oro de Pericles, tiempo en el que se dieron a conocer diferentes manifestaciones artísticas, entre las que destacaron la escultura, la filosofía y la literatura. Debido al auge económico, Atenas pudo convertirse en el centro principal de fomento a las artes, pues gracias a las riquezas con las que contaba, Pericles pudo financiar el movimiento artístico. Atenas se convirtió en la capital de la cultura de la región.
Con tantas manifestaciones artísticas en una sola región se dio por naturaleza la aparición de grandes talentos filosóficos, entre los que se puede contar a Sófocles.
Después de que los persas fueran derrotados por los griegos, entre 480 y 479 a. de C., inicia el periodo artístico conocido como el del arte clásico griego, el cual se prolonga hasta el año 330 a. de C., cuando Alejandro Magno asciende.
Los mitos y leyendas comenzaron a ceder terreno en beneficio del drama y las representaciones trágicas donde el realismo y los personajes reales impusieron una nueva tendencia.
La tragedia sirve de medio para transmitir el propio pensamiento filosófico a través de representaciones teatrales. Así, la tragedia es la forma de expresión del arte de mayor difusión de la cultura griega, la cual contribuye de manera importante a la unificación política y geográfica de los habitantes de Atenas a través de ensalzar los méritos de grandes héroes nacionales que lucharon en las diversas batallas logrando las mayores conquistas para el imperio.

ANÁLISIS ARISTÓTELICO

Aristóteles hizo una publicación sobre la poética donde el tema principal es la estéticaa través de la caracterización y descripción de la tragedia. La obra estaba compuesta originalmente por dos partes: un primer libro sobre la tragedia y la epopeya, y un segundo sobre la comedia y la poesía yámbica.
El análisis aristótelico esta compuesto por características cualitativas y cuantitativas, mímesis y catarsis.

La características cuantitativas corresponden a todas aquellas partes que hacen a la tragedia ser una tragedia. Estas son: argumento, personajes, pensamiento (peripecia, anagnórisis y lance patético).
Las características cualitativas corresponden a lo que le da calidad a la obra y estas son: elocución, melopeyas, mímesis y catarsis.

Argumento
Aristóteles menciona que el argumento o fábula es la parte esencial de la tragedia ya que es la estructuración de los hechos en forma ordenada. Un ejemplo de fábula, aplicado a nuestra lectura, Electra, sería dar un breve resumen de los hechos que hacen la trama de la historia.

Al regresar de la Guerra, Agamenón es recibido en Micenas por su esposa Clitemnestra quien lo asesina de forma ignominiosa. Castiga de este modo a su marido por haberse atrevido a sacrificar a la hija de ambos Ifigenia, a fin de que la flota griega pudiera partir rumbo a Troya. Los otros hijos, Orestes, Electra y Crisótemis han sufrido mientras tanto suertes muy diversas. Las dos hermanas siguen viviendo en Micenas aunque de un modo bien distinto. Mientras Crisótemis permanece en el palacio, sin expectativas de futuro y sin disfrutar de la vida, Electra vive una existencia lamentable en una choza apartada de la mansión real.

Personajes
Aristóteles llama caracteres a los personajes de una obra, los personajes se definen por sus acciones y no por su caracterización ya sea por medio de la vestimenta u otros aderezos.
Un ejemplo de lo que Aristóteles se refiere sería una descripción de la personalidad de el personaje.
El ayo de Orestes: Cómplice de Orestes.
Orestes: Hermano de Electra, vengativo, noble, capaz de ayudar a su hermana para vengarse de la muerte de su padre.
Electra: La principal en querer vengar la muerte de su padre, causada por su madre Clitemnestra y el amante de ella Egisto. De carácter determinado, persuasiva con su hermana Crisótemis, con sed de venganza.
Crisótemis: Hermana de Electra, triste por la muerte de su padre, carácter débil.
Clitemnestra: Vengativa con Agamenón por el sacrificio de su hija Ifigenia, egoista, mala madre.
Egisto: Amante de Egisto, complice en el asesinato de Agamenón.

Pensamiento
El pensamiento hace referencia a cuando la suerte del personaje cambia de buena a mala o de mala a buena. Hay tres tipos que son la peripecia que es el cambio de la acción en sentido contrario, a anagnórisis que es cambio desde la ignorancia al conocimiento, para amistad o para odio, de los destinados a la dicha o al infortunio y el lance patético que se refiere a la acción destructora y dolorosa. Para hacer más claras estas definiciones incluimos unos ejemplos.

Peripecia y Anagnórisis
En la tragedia de Electra la peripecia se hace presente en la página 93 con el siguiente diálogo
Electra: ¿Dónde está, pues, el sepulcro de aquel infortunado?
Orestes: En ninguna parte pues quien vive no está en el sepulcro.
Electra: ¿Qué dices, hijo?
Orestes: Lo que digo es la verdad.
Electra: ¿Es cierto que vive el joven?
Orestes: Como que vivo estoy yo.
Electra: ¿Acaso eres tú?
Orestes: Fíjate en esta marca que en la piel me hizo el padre, y sabrás si digo la verdad.

En esta última línea es donde encontramos la peripecia acompañada por una anagnórisis, ya que Electra descubre este dato sobre la identidad oculta de su hermano alterando su conducta pasando de estar en tristeza a una alegría.

Lance pátetico
El lance patético en la obra se hace presente cuando Orestes entra al palacio y mata a Clitmenestra, antes de la llegada de Egisto. Cuando Egisto llega al palacio pregunta por Clitmenestra y Orestes le dice que no la busque más que la tiene frente a él, claro que ella estaba muerta y el se lamenta. Orestes le pregunta: ¿No te has dado cuenta de que estás hablando con los vivos, créyendolos muertos?.
Orestes sin piedad alguna le dice a Egisto, a punta de espada, que se diriga al lugar donde mató a su padre para matarlo donde mismo.

Elocución
La elocución viene directamente influenciada por el conocimiento y arte del actor, así tambien como al encargado de dirigir las representaciones dramaticas: por ejemplo: que es un mandato, que es una suplica, una narracion, una amenaza una pregunta asi como la respuesta tambien.
Aplicando la elocuencia en textos.

Electra. ¿Qué? ¿Tienes pena? ¿Por qué dices eso?

Orestes. ¿Acaso esta hermosa figura es la de Electra?

Electra. La misma soy, pero muy digna de lástima.

Orestes.  Y sin duda desdichada por esta desgracia.

Electra. ¿Es que te compadeces de mi desdicha, extranjero?

Orestes. ¡Oh Hersmosura, impía e inicuamente ajada!” ...

Orestes. ¿Y como es posible ver mayor desgracia que la que ya veo?

Electra.  Pues haciendo vida común con los asesinos.

Melopeya
Aristóteles menciona que la melopeya es parte esencial de la tragedia, siendo el coro en la tragedia griega donde es mas apreciada esta característica cualitativa.

Mímesis

La mímesis según Aristóteles, refiriéndose a la tragedia griega, es la capacidad del carácter y su pensamiento ya sea individual y/o conjunto, de realizar una imitación de la realidad, en cuanto a las pasiones humanas se refiere. Transmitir un mensaje de alguna pasión humana.

Catarsis
La catarsis es esa acción de conmover al receptor que esta apreciando la obra.

En el caso de Electra se percibe una catarsis en un inicio de lastima hacia Electra por su desdicha. Desaprobación y disgusto hacia las actitudes d su hermana Crisótemis, por ceder a los caprichos de Clitemnestra y Egisto y acusar a Electra de imprudente y no apoyarla en su acto de venganza.

CONCLUSION
Por medio de este trabajo rescatamos y encontramos una relación directa en lo que es sociedad y arte. La sociedad es un factor de gran importancia para el desarrollo humanista y artístico de una región. Por ejemplo, el nacimiento y auge de el teatro griego y demás artes se dio debido a la estabilidad socioeconómica que presentaba Grecia en la etapa de mandato de Pericles, ya que este no tuvo perdidas durante la guerra naval y se mantuvo a flote sin utilizar excesivos recursos de la ciudadanía. Debido a esto se pudo invertir en la sociedad desarrollándose culturalmente.