EQUIPO 4: RENACIMIENTO: HAMLET

ENSAYO EQUIPO 4, RENACIMENTO: William Shakespeare- HAMLET.

MATERIA: Géneros Literarios.

PROFESOR: Iván Sánchez

FECHA DE ENTREGA: 26-Abril-2014

INTEGRANTES:  Diego Alejandro Olivera Herrera 11797

Javier Rangel Hernandez 7779

Juan Demián Bañuelos Minor 11604

Pablo Zapata 11502

Ricardo Cervantes.

  

-Hamlet es una tragedia del dramaturgo inglés William Shakespeare.

Como género, la tragedia nació y floreció en Grecia en el siglo V a.C. y no volvió a reaparecer hasta unos dos mil años después con Hamlet.

Las tragedias difieren no obstante del modelo griego por su forma y concepción.

Shakespeare en esta obra no respeta las famosas tres unidades aristotélicas; de tiempo, de lugar y de acción. (Toda acción debía de caer en un lapso de 12 a 24 horas.) En Sus Obras, entre una escena y otra pueden transcurrir minutos, días o meses, sin que nada nos advierta. En la unidad del lugar, puede trasladarse entre una escena a otra…

Análisis: (Modelo Aristotélico)

La peripecia: se refiere a series de eventos relacionados la acción de los personajes las cuales originan resultados contrarios a los esperados. A pesar de que se le relaciona con la noción de aventura, más bien tiene la connotación del revés de la fortuna, un acto que obtiene efecto inesperado o contrario.

 Claudio, el tío de Hamlet intenta envenenar a su sobrino durante un encuentro de esgrima  y así dispone una sustancia mortífera en una copa de vino para brindar por el buen triunfo del príncipe de Dinamarca. El resultado es que la reina bebe de la copa y muere, esto revela las intenciones del “rey” a Hamlet quien le obliga a beber hasta las heces del mismo recipiente.

También la muerte del padre de Hamlet provoca en el un cambio en la perspectiva del mundo y un cambio radical en el sentido de la obra.

Carácter:

-Hamlet: Príncipe de Dinamarca. Joven desgarrado cuando descubre el mundo podrido que le toca vivir, extremadamente inteligente aunque muy generalizador.

-Claudio, Rey de Dinamarca: Hermano del difunto Rey Hamlet, hombre sin escrúpulos y con miedo a ser descubierto.

-Gertrudis, Reina de Dinamarca: Esposa del difunto Rey Hamlet, mujer cínica y ambiciosa.

-Horacio: Amigo íntimo de Hamlet, él será la única persona en la que Hamlet confíe y será el único que no le traicione.

-Polonio: Gran chambelán, amigo de la familia, muy chismoso.

-Ofelia: Hija de Polonio y gran amor de Hamlet, aunque en la obra no se represente ninguna escena de amor de ambos.

-Espectro: Fantasma del padre de Hamlet, el será el que nos descubra la trama.

PERSONAJES SECUNDARIOS:

-Laertes: Hijo de Polonio y hermano de Ofelia

-Voltemand: Cortesano.

-Cornelio: Cortesano.

-Rosencrantz: Cortesano, amigo de la infancia de Hamlet 

-Guildenstern: Cortesano, amigo de la infancia de Hamlet

-Osric: Cortesano.

-Marcelo, Bernardo y Francisco: Soldados

-Reinaldo: Criado de Polonio

-Fortimbrás: Principe de Noruega. 

Pensamiento: El pensamiento de toda la obra tiene que ver completamente con la insistencia de que el príncipe Hamlet, quiere descubrir si su tío, fue quien asesino a su padre.

Anagnórisis: Es la revelación de una cierta información que los personajes desconocían hasta el momento y cuyo efecto dentro de la trama es un giro de la fortuna, un cambio en la valoración de las circunstancias. Esto ocurre  cuando Edipo, Rey, quien descubre durante un sostenido calvario que él mismo es el hijo y asesino de Layo y por tanto esposo e hijo de Yocasta.

Fabula: La obra transcurre en Dinamarca, y trata de los acontecimientos posteriores al asesinato del Rey Hamlet a manos de Claudio (hermano del rey). El fantasma del rey pide a su hijo
 que se vengue de su asesino.

La obra discurre vívidamente alrededor de la locura (tanto real como fingida), y de la
 transformación del profundo dolor en desmesurada ira. Además de explorar temas como
la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral.

Proyecto Primer Parcial, MODERNISMO Equipo 8

Géneros Literarios

Modernismo

El modernismo es un movimiento artístico del siglo XIX originado en Hispanoamérica por el poeta Rubén Darío. su fin estético es la busca de la belleza para huir de la realidad.

Los principales temas son el predominio, escapismo, ocultismo, melancolia, y el amor que va de la mano con el erotismo.

El modernismo como corriente literaria, nos brinda una forma de arte expresado en obras como en este caso, cumple con las cualidades del arte al tener un mensaje con valor subjetivo y con valor estético, al adornar las partes ocurridas del relato con cierta belleza. El arte tiene relación con la sociedad, en este caso el modernismo se caracteriza por mostrar su desacuerdo con la sociedad burguesa; como se muestra en el libro, el protagonista es un doctor adinerado y lleno de cosas materiales, sin embargo no tiene felicidad verdadera.

La sociedad adoptó el modernismo por el hecho de compartir disgusto ante la burguesía, en parte, y por la forma en la que abordaba la relación pasional entre amantes. También es un punto clave que las situaciones tratadas eran cotidianas y comunes, pero tratadas desde otra perspectiva casi fantástica, como podemos observar fácilmente en autores como Rubén Darío o Amado Nervo. 

Es así como el estilo de un puñado de autores se adoptó como una corriente literaria.

Mimesis: imitación la natural esencia del personaje, ritmo, lenguaje y armonía. 

El donador de Almas

 “El donador de Almas” de Amado Nervo. Es una obra que cumple perfectamente con las características del modernismo. En cuanto a la relación del emisor-receptor, el autor nos comunica un relato claro, pero subjetivo (para alguien sin conocimientos de lo denominado “oculto”), que no descuida las características de su corriente literaria.

Situada en México en el año de 1886, en vísperas de la reforma, la trama se centra en tres personajes principales, el Dr. Rafael, el Poeta Andrés y Alda (Sor Teresa).

Rafael y Andrés sostienen una amistad de muchos años, al parecer Rafael descubrió y promocionó de alguna manera el talento de Andrés por las letras, motivo por el cual Andrés sentía un profundo agradecimiento por Rafael, Andrés a su vez tiene conocimientos esotéricos,  por lo que hace un regalo a Rafael, el regalo de un alma, el alma de Sor Teresa (Alda), Rafael es una persona que a al parecer tiene problemas de angustia y depresión, quizá por la edad o quizá por que aparentemente lo tenía todo, excepto una mujer que lo engrandeciera.

Rafael acepta el regalo y al momento posee el alma de Sor Teresa (Alda), una joven que vivía apresada en un convento de México, Rafael podía llamar a Alda cuanto quisiera, mientras tanto el cuerpo de Alda quedaba en un trance, Rafael al estar sediento de afecto quería que Alda lo amase sin embargo Alda le decía que era imposible por que no tenía voluntad propia al momento de desprenderse de su cuerpo mortal, por lo que Rafael la retenía por horas y horas, 

el cuerpo de Alda, Sor Teresa, poco a poco fue perdiendo la vida hasta liberar el alma de Alda 

de su cuerpo mortal, a consecuencia de el largo tiempo que Rafael la retenía, para no perderme en el vacío Alda entra en el emisario izquierdo de el cerebro de Rafael y había en el por un perdido de tiempo, en el cual los dos se profesan su amor y devoción, sin embargo la perfección de esta situación llega a su fin ya que no se puede contener a dos alarmas en un mismo ser sin que surgan diferencias de opiniones e ideas, un alma necesita un propio cuerpo para expresarse en su totalidad, llaman a Andrés para que los ayude a salir de el problema h convienen en buscar un cuerpo para Alda, el cuerpo no aguanta la transición y muere en el intento, al momento Alda queda libre y decide que no quiere volver a estar en un cuerpo, no quiere estar atada a la mortalidad y al sufrimiento, decide dejar a Rafael y seguir viajando por el espacio, libre, volátil y eterna.

Es interesante como Amado Nervo escribe esta novela centrándose en el amor de dos almas, pero girando constantemente en sus propios conocimientos de Hermetismo, Kabbalah, Vedismo, etc. 

Tragedia

Carácteres (êthê), 

Hoy en día los llamamos “personajes”, y en inglés se conserva “character”, estos mismos se definen por sus acciones. 

En “El donador de almas” tenemos como personajes principales a:

Rafael, un doctor de treinta años al que no le falta dinero pero si el “amor” de una mujer, tal vez esto justifica su escepticismo. 

Alda, el nombre “cósmico” del alma perteneciente a Sor Teresa, quien está encerrada en un convento.

Andrés, el mejor amigo de Rafael, quien es un poeta místico, avanzado en conocimientos ocultos. 

Fábula (mythos), 

La fábula (para Aristóteles [o lo que creemos que pensaba Aristóteles]) es propiamente una historia con principio, medio y fin.  Sólo deben incluirse las acciónes necesarias para el desarrollo de la historia. Esta es la parte esencial de la tragedia, sin fábula no hay tragedia. Dentro de la fábula encontramos los siguientes elementos: 

Peripecia; cuándo el personaje principal pasa de la dicha al infortunio, así cuando Rafael se da cuenta, que al compartir un mismo cuerpo con Alda (que encarnada no tiene acceso a su conocimiento astral) debe ceder a sus caprichos, y esto crea un gran fallo en vías de su amor, ambos se observan desdichados, y es entonces que Rafael piensa en aquél regalo (Alda) como una maldición.

Agnitio (Agnición); ignorancia al conocimiento, del personaje a los demás o a una acción, dentro de la novela existen ciertos puntos dónde de haberlo querido, Amado Nervo llevaría a cabo la “agnición” en si, como cuando Andrés le explica al doctor de su ahora condición divina, el encuentro de una alma femenina y una masculina dentro de un solo cuerpo, como las flores, sin embargo el autor decidió tomar como camino el siguiente elemento. 

Lance Patético; evento que cambia el sentido de la acción, como la muerte de doña Corpus y el baraje de Alda, quién sin materia pero sujeta a Andrés pide su libertad, para ser parte del todo.

Pensamiento (diánoia), 

Aristóteles dice que le corresponde “todo lo que debe alcanzarse mediante las partes del discurso. Son partes de esto demostrar, refutar, despertar pasiones, por ejemplo compasión y temor, ira y otras semejantes, y además amplificar y disminuir”, aquí se habla acerca de los personajes a otros personajes, no del autor al lector.

Elocución (lexis),“expresión mediante las palabras”, Amado Nervo utiliza un estilo fresco y directo con el propio lector, refiriéndose directamente a él en ciertas ocaciones.

Melopeya (melopoiia), melodía que llevaría un verso, la forma en la que se va constituyendo el verso, con cada punto, cada coma, acentos y longitud de las palábras utilizadas. 

Espectáculo; “cosa seductora”, esto es algo que pueda llamar la atención del público.

Podemos pensar en la increíble trascendencia del pensamiento Aristotélico hasta nuestros días, y es de gran importancia tenerlo en cuenta, para poder dejar huella en la memoria colectiva es necesario conocer de fondo las obras que nos inspiran, entender todo su contexto histórico, económico y social, como sus estructuras teóricas, para entonces poder cambiarlo a nuestro gusto y pensamiento, crear nuestro propio estilo, estando consciente de las necesidades intelectuales demuestra época, para que entonces, al quedar plasmados en algún otro pensamiento, nuestro estilo se convierta en género. 

José Garza                 11628

Diego González         11813

Edgar Gozález           11652

Guillermo Martínez     11794

Jonathan Yuen           11653

Gerardo Cerezo*

Manuel Nuñez*

Elementos de La Tragedia (Aristóteles)

Tragedia

Fábula (mythos), 

La fábula (para Aristóteles [o lo que creemos que pensaba Aristóteles]) es propiamente una historia con principio, medio y fin.  Sólo deben incluirse las acciónes necesarias para el desarrollo de la historia. Esta es la parte esencial de la tragedia, sin fábula no hay tragedia. Dentro de la fábula encontramos los siguientes elementos: 

Peripecia; cuándo el personaje principal pasa de la dicha al infortunio, .

Agnitio (Agnición); ignorancia al conocimiento, del personaje a los demás o a una acción,

Lance Patético; evento que cambia el sentido de la acción, 

Carácteres (êthê), 

Hoy en día los llamamos “personajes”, y en inglés se conserva “character”, estos mismos se definen por sus acciones. 

Pensamiento (diánoia), 

Aristóteles dice que le corresponde “todo lo que debe alcanzarse mediante las partes del discurso. Son partes de esto demostrar, refutar, despertar pasiones, por ejemplo compasión y temor, ira y otras semejantes, y además amplificar y disminuir”, aquí se habla acerca de los personajes a otros personajes, no del autor al lector.

Elocución (lexis),“expresión mediante las palabras”.

Melopeya (melopoiia), melodía que llevaría un verso, la forma en la que se va constituyendo el verso, con cada punto, cada coma, acentos y longitud de las palábras utilizadas. 

Espectáculo; “cosa seductora”, esto es algo que pueda llamar la atención del público.

ENSAYO
GENEROS LITERARIOS
PRIMER PARCIAL
EQUIPO #1

María Palencia Meza  11811                

María Fernanda Garza          11627

Diego Padilla Aragón           11812

Elías Flores                           11734

Kevin Palma                         11815

INTRODUCCIÓN

Este trabajo se realizó como entrega de la materia géneros literarios en el cuál abrarcaremos los temas vistos en clase durante el periodo de el primer parcial aplicados en la lectura que nos tocó leer, la tragedia griega de Sófocles, Electra.
Mostraremos como la relación arte, ciencia y sociedad se da desde tiempos a.C empezando por el contexto histórico de el género literario que nos toca exponer, la tragedia griega. Se hablará de el análisis aristótelico y como puede ser aplicado para realizar cualquier análisis literario.

ARTE, CIENCIA Y SOCIEDAD

De los primeros temas vistos en este primer parcial, fue la relación entre arte, ciencia y sociedad.
Uno piensa que ciencia y arte no tienen nada en común y que repercuten a la sociedad de formas distintas, pero tienen el mismo nivel de impacto en la sociedad, solo que hay dos factores que las diferencian, ciencia es guiada por la razón y el arte por los sentimientos.  Así, encontramos la relación de arte, ciencia y sociedad; arte y ciencia ayudan a la sociedad a interpretar y comprender la realidad.

CONTEXTO HISTÓRICO

La península griega alcanzó un elevado nivel de desarrollo durante el gobierno de Pericles, desde el 495 hasta el 429 a. de C. Durante su gobierno se fomentaron las artes literarias y se consolidó el poder de Grecia en el aspecto político y militar. Pericles, logró que sus ejércitos navales se unieran, permitiéndole expandir la colonización de los griegos por gran parte de la zona mediterránea y del Asia occidental. Como resultado, se mantuvo una estabilidad social, que dio pie al desarrollo de las artes. Este periodo es conocido como el Siglo de Oro de Pericles, tiempo en el que se dieron a conocer diferentes manifestaciones artísticas, entre las que destacaron la escultura, la filosofía y la literatura. Debido al auge económico, Atenas pudo convertirse en el centro principal de fomento a las artes, pues gracias a las riquezas con las que contaba, Pericles pudo financiar el movimiento artístico. Atenas se convirtió en la capital de la cultura de la región.
Con tantas manifestaciones artísticas en una sola región se dio por naturaleza la aparición de grandes talentos filosóficos, entre los que se puede contar a Sófocles.
Después de que los persas fueran derrotados por los griegos, entre 480 y 479 a. de C., inicia el periodo artístico conocido como el del arte clásico griego, el cual se prolonga hasta el año 330 a. de C., cuando Alejandro Magno asciende.
Los mitos y leyendas comenzaron a ceder terreno en beneficio del drama y las representaciones trágicas donde el realismo y los personajes reales impusieron una nueva tendencia.
La tragedia sirve de medio para transmitir el propio pensamiento filosófico a través de representaciones teatrales. Así, la tragedia es la forma de expresión del arte de mayor difusión de la cultura griega, la cual contribuye de manera importante a la unificación política y geográfica de los habitantes de Atenas a través de ensalzar los méritos de grandes héroes nacionales que lucharon en las diversas batallas logrando las mayores conquistas para el imperio.

ANÁLISIS ARISTÓTELICO

Aristóteles hizo una publicación sobre la poética donde el tema principal es la estéticaa través de la caracterización y descripción de la tragedia. La obra estaba compuesta originalmente por dos partes: un primer libro sobre la tragedia y la epopeya, y un segundo sobre la comedia y la poesía yámbica.
El análisis aristótelico esta compuesto por características cualitativas y cuantitativas, mímesis y catarsis.

La características cuantitativas corresponden a todas aquellas partes que hacen a la tragedia ser una tragedia. Estas son: argumento, personajes, pensamiento (peripecia, anagnórisis y lance patético).
Las características cualitativas corresponden a lo que le da calidad a la obra y estas son: elocución, melopeyas, mímesis y catarsis.

Argumento
Aristóteles menciona que el argumento o fábula es la parte esencial de la tragedia ya que es la estructuración de los hechos en forma ordenada. Un ejemplo de fábula, aplicado a nuestra lectura, Electra, sería dar un breve resumen de los hechos que hacen la trama de la historia.

Al regresar de la Guerra, Agamenón es recibido en Micenas por su esposa Clitemnestra quien lo asesina de forma ignominiosa. Castiga de este modo a su marido por haberse atrevido a sacrificar a la hija de ambos Ifigenia, a fin de que la flota griega pudiera partir rumbo a Troya. Los otros hijos, Orestes, Electra y Crisótemis han sufrido mientras tanto suertes muy diversas. Las dos hermanas siguen viviendo en Micenas aunque de un modo bien distinto. Mientras Crisótemis permanece en el palacio, sin expectativas de futuro y sin disfrutar de la vida, Electra vive una existencia lamentable en una choza apartada de la mansión real.

Personajes
Aristóteles llama caracteres a los personajes de una obra, los personajes se definen por sus acciones y no por su caracterización ya sea por medio de la vestimenta u otros aderezos.
Un ejemplo de lo que Aristóteles se refiere sería una descripción de la personalidad de el personaje.
El ayo de Orestes: Cómplice de Orestes.
Orestes: Hermano de Electra, vengativo, noble, capaz de ayudar a su hermana para vengarse de la muerte de su padre.
Electra: La principal en querer vengar la muerte de su padre, causada por su madre Clitemnestra y el amante de ella Egisto. De carácter determinado, persuasiva con su hermana Crisótemis, con sed de venganza.
Crisótemis: Hermana de Electra, triste por la muerte de su padre, carácter débil.
Clitemnestra: Vengativa con Agamenón por el sacrificio de su hija Ifigenia, egoista, mala madre.
Egisto: Amante de Egisto, complice en el asesinato de Agamenón.

Pensamiento
El pensamiento hace referencia a cuando la suerte del personaje cambia de buena a mala o de mala a buena. Hay tres tipos que son la peripecia que es el cambio de la acción en sentido contrario, a anagnórisis que es cambio desde la ignorancia al conocimiento, para amistad o para odio, de los destinados a la dicha o al infortunio y el lance patético que se refiere a la acción destructora y dolorosa. Para hacer más claras estas definiciones incluimos unos ejemplos.

Peripecia y Anagnórisis
En la tragedia de Electra la peripecia se hace presente en la página 93 con el siguiente diálogo
Electra: ¿Dónde está, pues, el sepulcro de aquel infortunado?
Orestes: En ninguna parte pues quien vive no está en el sepulcro.
Electra: ¿Qué dices, hijo?
Orestes: Lo que digo es la verdad.
Electra: ¿Es cierto que vive el joven?
Orestes: Como que vivo estoy yo.
Electra: ¿Acaso eres tú?
Orestes: Fíjate en esta marca que en la piel me hizo el padre, y sabrás si digo la verdad.

En esta última línea es donde encontramos la peripecia acompañada por una anagnórisis, ya que Electra descubre este dato sobre la identidad oculta de su hermano alterando su conducta pasando de estar en tristeza a una alegría.

Lance pátetico
El lance patético en la obra se hace presente cuando Orestes entra al palacio y mata a Clitmenestra, antes de la llegada de Egisto. Cuando Egisto llega al palacio pregunta por Clitmenestra y Orestes le dice que no la busque más que la tiene frente a él, claro que ella estaba muerta y el se lamenta. Orestes le pregunta: ¿No te has dado cuenta de que estás hablando con los vivos, créyendolos muertos?.
Orestes sin piedad alguna le dice a Egisto, a punta de espada, que se diriga al lugar donde mató a su padre para matarlo donde mismo.

Elocución
La elocución viene directamente influenciada por el conocimiento y arte del actor, así tambien como al encargado de dirigir las representaciones dramaticas: por ejemplo: que es un mandato, que es una suplica, una narracion, una amenaza una pregunta asi como la respuesta tambien.
Aplicando la elocuencia en textos.

Electra. ¿Qué? ¿Tienes pena? ¿Por qué dices eso?

Orestes. ¿Acaso esta hermosa figura es la de Electra?

Electra. La misma soy, pero muy digna de lástima.

Orestes.  Y sin duda desdichada por esta desgracia.

Electra. ¿Es que te compadeces de mi desdicha, extranjero?

Orestes. ¡Oh Hersmosura, impía e inicuamente ajada!” ...

Orestes. ¿Y como es posible ver mayor desgracia que la que ya veo?

Electra.  Pues haciendo vida común con los asesinos.

Melopeya
Aristóteles menciona que la melopeya es parte esencial de la tragedia, siendo el coro en la tragedia griega donde es mas apreciada esta característica cualitativa.

Mímesis

La mímesis según Aristóteles, refiriéndose a la tragedia griega, es la capacidad del carácter y su pensamiento ya sea individual y/o conjunto, de realizar una imitación de la realidad, en cuanto a las pasiones humanas se refiere. Transmitir un mensaje de alguna pasión humana.

Catarsis
La catarsis es esa acción de conmover al receptor que esta apreciando la obra.

En el caso de Electra se percibe una catarsis en un inicio de lastima hacia Electra por su desdicha. Desaprobación y disgusto hacia las actitudes d su hermana Crisótemis, por ceder a los caprichos de Clitemnestra y Egisto y acusar a Electra de imprudente y no apoyarla en su acto de venganza.

CONCLUSION
Por medio de este trabajo rescatamos y encontramos una relación directa en lo que es sociedad y arte. La sociedad es un factor de gran importancia para el desarrollo humanista y artístico de una región. Por ejemplo, el nacimiento y auge de el teatro griego y demás artes se dio debido a la estabilidad socioeconómica que presentaba Grecia en la etapa de mandato de Pericles, ya que este no tuvo perdidas durante la guerra naval y se mantuvo a flote sin utilizar excesivos recursos de la ciudadanía. Debido a esto se pudo invertir en la sociedad desarrollándose culturalmente. 

Equipo 3 Trabajo Primer Parcial

ACADEMIA DE MUSICA FERMATTA

INTEGRANTES

Paola Calzadilla Sulser 11737

Xochiquetzal Dávila Hernández 10051

Rene Adán Rojas Ortiz 11751

Daniel Javier Hernández Pérez 9969

PROFESOR

 Iván Sánchez Blas

Géneros Literarios Primer Parcial

Introducción

La obra que nos dimos a la tarea de analizar y comprender nosotros el equipo número tres, es una obra pensada y escrita en pleno siglo XX; en el cual suceden cosas muy interesantes como los avances en la tecnología, medicina y ciencia, ya que es asombroso el tiempo que se arda en hacer un avance, por el simple hecho de que en el último siglo hemos inventado el 90% de las cosas que empleamos diariamente y por ende podemos palpar la esencia del siglo xx sobre nosotros.

También es importante recordar que en este siglo se consiguen dos de los más importantes derechos para los seres humanos (un hecho que influye en la escritura de Julio Cortázar): se logra una igualdad de la mujer ante el hombre en la mayor parte del mundo, se crean sus derechos y  se le considera ciudadano con voz y voto (Principalmente países de Occidente) y se abole la esclavitud en los países primermundistas, acabando con la explotación de gente negra en el continente Americano (por lo menos conscientemente).

            El hecho de ser una obra relativamente nueva, por no tener más de 500 años en haber sido producida no quiere decir que poniéndolo a comparación con los grades escritos de Aristóteles, Sófocles y/o Shakespeare, sea tangiblemente de menor calidad, ya que cada escritor tiene su época, su perspectiva y su estilo a la hora de escribir. Pero en algunos casos puede dar hincapié a que no se le tome en serio a un escritor como Julio Cortázar; por no tener experiencia en un mundo que no sea el del cuento o por tratar de ser original en todos sus cuentos, jugando con el tiempo e infestando sus historias con atemporalidades que hacen de su lectura una lectura de difícil comprensión en algunas ocasiones para el público lector.

            Lo que Cortázar trata de plasmar en sus cuentos a la hora de comenzar a escribir, puede ser totalmente distinto a lo que interpretamos nosotros como lectores cuando estamos iniciando una lectura de alguno de sus libros o de solamente uno de sus cuentos. Porque no todos tenemos la misma perspectiva de la realidad, no todos hemos pasado por las mismas situaciones en la vida y no podemos interpretar todas las personas cosas de igual manera, porque si lo hiciéramos no seriamos más que robots tratando de progresar, en un mundo en el que todos y todas entienden lo mismo, no importando que enfoque le quisieras dar a tu escrito, todos lo entenderán de una manera, porque no habría otra forma de interpretarse.

Por ello es valioso que existan diferentes modos de pensar, formas de vida y estatus sociales. Esto determina, generalmente el tipo de mentalidad y por ende futuramente muchas de las situaciones que resuelvan cada una de las personas serán resueltas de diferente manera gracias al pensamiento distinto de cada individuo.

Desarrollo

En este libro nos encontramos con varios cuentos, donde a pesar que cada uno relate historias diferentes, la mayoría de ellos están contados en tercera o primera persona y por ende envuelven al lector en un viaje de duda e incertidumbre, debido al tipo de historias con la que nos encontramos. Por otra parte, el escritor juega con el tiempo de las historias, ya que le gusta establecer un tiempo y ritmo marcados para el lector, pero cada vez que un individuo progresa con su lectura, se encuentra con cambios de época, de lugar o de situación “repentinos” que hacen que la lectura se vuelva más interesante.

Fabula: La situación principal en todas las obras es la lejanía de los hechos, ya que siempre se vuelve esta temática un punto clave en la situación principal de la trama, ya que las personas implicadas están lejos entre si, hay mucha distancia física o hay mucha distancia sentimental, pero siempre es este el núcleo de las situaciones de los cuentos.

Carácter: El carácter de los cuentos siempre son dos personas muy centrales y algunos secundarios. La personalidad de nuestros personajes principales pareciera muy variada, pero no es así, puesto que el personaje elemental en cada historia es muy sensible o lo fue en su momento, lleno de amor, pasión y gusto por el arte de amar, pero este personaje suele llevarse decepciones amorosas siempre.

El pensamiento: El pensamiento de cada uno de los cuentos viene más atrás de solo una personalidad escogida para el sujeto en cuestión, del que se habla, sino que es una de las tantas personalidades que tiene el escritor, en este caso Julio Cortázar, y solamente la algunas en los cuentos del libro.

Caracteres Cuantitativos

Elocución: En los cuentos anteriores del libro deshoras el escritor hace que sus sujetos hablen tanto en primera como en tercera persona lo que le da un toque especial a su obras en general.

Melopeya: Es la actuación que tiene cada uno de los participantes en los cuentos cambiando sus dinámicas en la voz, mostrándose molestos, tristes o alegres.

Y por último, pero no menos importante describiremos como fue que entendimos la mimesis y la catarsis del cuento. Como mimesis encontramos en todos estos cuentos varios personajes que tienen algo en común, todos ellos se sienten distantes de sí mismos, siente que algo falta en su vida y aunque lo representan de diversas formas, todos se sienten así y esto los influencia en las decisiones y acciones que harán cada uno en el desarrollo de sus historias.

Por otro lado la catarsis que se generó en el espectador (nosotros en este caso) nos llevó a un mismo punto, conforme avanzábamos en la lectura de cada uno de los cuentos siempre nos llevábamos una impresión parecida debido al desarrollo de los mismos y el parecido en la forma de pensamiento y/o características de los personajes, ya que nos mantuvo varias veces en suspenso y preocupación, y varias veces nos llevó a la exaltación con cada final de los cuentos.

Conclusión

Para la conclusión guardamos el tema de discusión más grande que tuvimos como equipo, que no fue mucho pleito de hecho, puesto que cada uno quedó de acuerdo a los 5 minutos de platicarlo. ¿Es o no literatura esta obra de Julio Cortázar? La pregunta era muy obvia desde el inicio, ya que para poder analizar los puntos anteriormente indicados en cada uno de los cuentos, como se hizo en un trabajo la semana pasada, se podía deducir que si era una obra literaria y podía considerarse así ya que identificábamos bien cada uno de los puntos en todas las historias de los cuentos.

            Por otra parte el escritor (en este caso nuestro emisor) cumplía con su trabajo de dejar un mensaje en el mensaje y por ende todas las historias contaban con mimesis, ya que tenían el mensaje finalmente plasmado en letra y papel y ya no era solo en la mente de Cortázar, nos lo compartió.

            Cuando ya existe este mensaje, como dice en su primer cuento, quiere ser leído por terceros, por publico, por audiencia, por espectadores, por un grupo lector, pero en si la intención principal de Julio Cortázar es que veamos su mensaje y este mensaje por ende tiene un catarsis, que es la que interactúa con nosotros y un individuo cualquiera puede darle una interpretación al mundo de un escritor como Julio.

Por ende concluimos que esta lectura del siglo XX cuenta con los elementos necesarios para poder llamarse literatura, ya que comprende desde el básico “emisor-mensaje-receptor” hasta nosotros mismos podríamos decir que lo consideramos arte a la primera vez de leerlo, pero eso sería tomar la obra desde un punto muy subjetivo, ya que por primera instancia no te percatas de todos los puntos del análisis. Pero viéndolo de un punto de vista objetivo, esta lectura, estos cuentos, si llegan al grado de literatura ya que completan una serie de elementos básicos para poder ser considerado, finalmente, el libro de deshoras como “Literatura”.

Análisis La daba boba (barroco) Equipo 6

Lope de Vega
Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562-ibídem, 27 de agosto de 1635) fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.
Para ser más específicos, el período de desarrollo de su obra se encuentra en el siglo XVII y lo llamaremos Barroco ya que envuelve un estilo propio y característico en la manifestación de todo tipo de arte de esa época.

La dama boba
La dama boba no es un retrato de la realidad exacta sino una crítica como la corte veía las cosas en aquella época. Es una obra de teatro de figuras femeninas y es una muestra perfecta del arte de hacer comedias. Es una obra teatral del Siglo de Oro español perteneciente al género de las comedias palatinas, del que esta comedia es uno de los ejemplos señeros. Fue terminada de escribir, según consta en el manuscrito autógrafo de Lope, el 28 de abril de 1613. Cabe recalcar que es una época en la que aún se mantenía fuerte influencia del renacimiento por lo que el guión se encuentra escrito desacuerdo a una jerga muy colonial y con palabras que hoy en día se encuentran inexistentes. 

Barroco
Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII. Durante mucho tiempo el término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso y caprichoso. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: Primitivo(1580-1630), Maduro(1630-1680) yTardío (1680-1750).
Al principio fue una palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso y excesivamente recargado. En el Diccionario de Trévoux define: En pintura, un cuadro o una figura de gusto barroco, donde las reglas y las proporciones no son respetadas y todo está representado siguiendo el capricho del artista.

Fábula

El tema principal de la obra es el amor en forma de sátira y exagerando ciertos aspectos de la manifestación de éste y un enredo confuso con un desenlace feliz para todos los personajes.
Caracter (Personajes)
oOctavio (padre)
oNise ( Hija y hermana inteligente)
oFinea (Hija y hermana boba)
oLaurencio ( Novio de Nice pero pretende enamorar a Finea por su dinero)
oLiseo (Prometido de finea pero se enamora perdidamente de Nice)
Pensamiento

La dama boba ilustra de gran manera una sociedad donde la imagen femenina seguía siendo estereotipada y la mujer tenía que cumplir un rol servil en el matrimonio y Lope de Vega supo muy bien cómo representar su descontento con este contexto. 

A gnición
La agnación ocurre cuando Laurencio y Liseo se enfrentan por el amor de sus amadas y se dan cuenta que pelean por una mujer diferente, entonces dejan sus diferencias a un lado.
Peripecia
Ésta ocurre cuando Finea es iluminada y deja de ser boba, lo cual hace que su valor como personaje aumente y los intereses de los personajes cambien, haciendo que el rumbo de la historia cambie por completo.
Desenlace
Se aclara la confusión y Laurencio se casa con Finea mientras su hermana Nice se casa con Liseo. 

Melopeya:
La melopeya se encuentra en la forma de hablar de los personajes, por ejemplo, los caballeros al recitar versos a las damas lo hacían de tal forma que parecía que cantaban una canción con rimas en forma de prosa.

Elocución:
Cada personaje tenía una forma de hablar muy propia de ese personaje, lo cual les daba una identidad propia, por ejemplo, Finea hablaba muy lento y trabado, como una boba, mientras Nice tenía un lenguaje más fluido y extenso.